Fabio Rogoli – pianoforte

Camillo Pace – contrabbasso

Roberto Cati – batteria

Il progetto TRITHONIA nasce nel 2002 da un’ idea del pianista Fabio Rogoli. Si tratta di un trio jazz spericolato e sorprendente che si colloca trasversalmente rispetto ai generi musicali, non a caso durante i loro live interpretano, oltre le loro composizioni originali, versioni di brani tratti dai repertori di artisti quali Nirvana, Coldplay, Police, Radiohead e Beatles.
I TRITHONIA hanno ripreso lʼimprovvisazione del jazz, lʼenergia creativa che segnò profondamente la stagione del jazz d’avanguardia per poi inserire queste ispirazioni nel linguaggio del pop e del rock.

Una scelta stilistica tanto sorprendente quanto riuscita che pervade lavori quali "Trithonia" (2006) e l’ultimo lavoro discografico "Viaggio" (2011).

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Blue in green

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Federica Zammarchi: vocals and arrangement

Antonio Jasevoli: guitar

Enrico Zanisi: piano

Marco Siniscalco: bass

Emanuele Smimmo: drums

Nata in Toscana, tra le verdi colline della provincia di Siena, il 26 Ottobre 1973 e vissuta fino alla maggiore età ad Abbadia San Salvatore, piccolissima località sul Monte Amiata… Dopo aver preso una laurea in Filosofia (per l’esattezza nel ramo demo-etno-antropologico) presso l’Università degli Studi di Siena nel 2000, è approdata alla musica, facendone una professione.

Nel gennaio 2009 esce il suo primo lavoro discografico dal titolo “Fires ‘n Pyres”, pubblicato dall’etichetta pugliese Dodicilune (Koinè KNE002), con Marco Bonini (Chitarra), Gianluca Renzi(Contrabbasso), Ettore Fioravanti (Batteria) Aldo Bassi (Tromba e Flicorno) e Paolo Recchia (Alto e Soprano sax)

Il secondo lavoro discografico, “Jazz Oddity”, è un omaggio alla musica di David Bowie con arrangiamenti in chiave jazz/rock, registrato nel dicembre 2010 con Enrico Zanisi (Piano),Antonio Jasevoli (Chitarra), Marco Siniscalco (Basso elettrico) ed Emanuele Smimmo (Batteria).

Ha conseguito la laurea in JAZZ, biennio superiore di specializzazione, presso il Conservatorio di musica di Frosinone, sotto la direzione di Ettore Fioravanti, con una tesi dal titolo “Il Jazz e le Compositrici: il lato creativo delle donne del jazz, da Bessie Smith ai giorni nostri”, ottenendo il massimo dei voti.

Ha studiato con Mark Murphy, Bob Stoloff, Maria Pia de Vito, Paolo Fresu, Uri Cane, Cinzia Spata, Gianluca Renzi, Giovanni Tommaso, Enrico Pieranunzi, Norma Winstone e molti altri grandi del panorama jazz contemporaneo.

Ben presto la sua strada si è addentrata nei meandri della composizione e dell’arrangiamento, che ha approfondito con Pierpaolo Principato e poi approfondito con Bruno Tommaso, Giancarlo Schiaffini e Giancarlo Gazzani.

Ha collaborato e collabora ancora con musicisti meravigliosi e pieni di talento come Ettore Fioravanti, Marco Siniscalco, Aldo Bassi, Emanuele Smimmo, Antonio Jasevoli, Enrico Zanisi, Marco Valeri, Paolo Recchia, Gianluca Renzi, Danielle di Majo, Gino Boschi, Zsolt Kovacs, Marco Bonini, Fulvio Buccafusco, Ermanno Baron, Marco Valeri, Stefano Cantarano e molti altri.

Ha partecipato a numerosi festivals ed eventi come il Villa Celimontana Jazz Festival (Premio Palazzo Valentini) e il Roma Jazz Festival presso la Casa del Jazz (Dividendo il palco con la grande cantante inglese Norma Winstone)

Insegna presso la “Saint Louis College of Music” di Roma e presso la scuola di musica “Artidee”. Privatamente, teoria musicala, arrangiamento e composizione.

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Jazz Oddity–Ziggy Stardust

Jazz Oddity–Andy Warhol

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CHITARRA ACUSTICA

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”…. E’ uno straordinario chitarrista, dotato di tecnica e feeling trascendenti (pari solo alla sua modestia d’uomo!) che lo fanno ritenere un maestro, o meglio, " il Maestro " da parte di tutti i musicisti (non solo chitarristi) che "lavorano" nel genere brasiliano. Tutta la sua musica (stile strumentale, composizione, senso del ritmo) proviene dalle più pure ed auten-tiche origini brasiliane (è carioca: nato a Rio de Janeiro) e si colloca a pieno titolo nell’ere-dità culturale brasiliana allo stesso modo in cui il jazz, le cui radici sono le stesse, si colloca nell’eredità culturale afro-americana.

IRIO DE PAULA è uso venare di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkloristici in cui la tradizione afroamericana e quella sudamericana si incontrano e crescono insieme.

IRIO DE PAULA letteralmente risplende nelle bosse, nei samba, nelle ballads toccando ogni brano con passione e con stile raffinati, sì da rendere anche le più vecchie e abusate songs quali "Garota de Ipanema","Dindi", o "A’ felicidade" fresche come fiori di prima-vera. Su tutti i brani, da quelli di Jobim e Lobo a quelli di sua composizione, egli imprime il marchio della sua personalità, esprimendo nei tempi più mossi, con contagiosa efficacia, la sua irrefrenabile gioia di vivere e, in quelli lenti, il suo mondo introspettivo e malinconico". (S. Angius)

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22 Settembre/22 dicembre 2011

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IRIO DE PAULA, definito dalla critica "il più affascinante dei chitarristi brasiliani", nella sua lunga carriera, (a soli sei anni già suonava alla radio di Rio in una band con i fratelli:“Os Pinguins de Bangù”) ha suonato con i migliori musicisti del suo paese quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora da Astrud Gilberto a Chico Buarque; ha effettuato numerose registrazioni, più di sessanta tra CD e LP: propri e con Sal Nistico, Steve Grossman, Dannie Richmond, Archie Shepp, Don Pullen, Ray Mantilla e tanti altri ancora.

Negli anni ’70, concluso il tour europeo con la cantante brasiliana Elza Soares (ed il noto calciatore Manè Garrincia!) e dopo la partecipazione, col proprio trio, al Festival Jazz di Pescara in apertura del concerto di Ella Fitzgerald! ha deciso di stabilirsi in Italia.

Da allora è stato ospite dei principali programmi musicali della Rai e della TV italiana da “Domenica in” a “Per una sera d’estate”,“Amico flauto” ecc.ecc. Nella colonna sonora film-cult “L’ultima neve di primavera” ha suonato e cantato “A criança”e sempre con F. Micalizzi ha partecipato a trasmissioni Tv di Corrado. Ha partecipato a numerosissime Rassegne e Festival Jazz : si è esibito, sia da solo che in trio, nei più prestigiosi e gloriosi Teatri, dal Sistina di Roma al Petruzzelli di Bari, al Piccolo Regio di Torino, al Metastasio di Prato, al Rossini di Pesaro, al Politeama Greco e al Paisiello di Lecce, al Festival Intern. Jazz Tabarka in Tunisia, al 30° Umbria Jazz; invitato a vari Festival Internazionali di Chitarra etc. etc..

Ha suonato anche con Gato Barbieri ai Festival di Metz e Liegi; ha suonato inoltre con Barnie Kessel, Tal Farlow, Toots Thielemans, Buster Williams, Bobby Durham, Jimmy Cobb; Fabrizio Bosso; Phil Woods; Lee Konitz; Renato Sellani; Gianni Basso; Cidinho Teixeira; F.Cerri;

A NY, si è esibito al “Birdland” sia da solo che come ospite del trombettista brasiliano Claudio Roditi e con David Sanchez.
Come solista, ha anche suonato con l’Orchestra sinfonica di San Remo, con quella di Palermo, con la Modigliani di Toscana e quella di Lecce.

IRIO DE PAULA "…. vero virtuoso dello strumento: suona sia acustico che elettrico con la medesima scioltezza, è bravissimo tanto sulla sei, sulla sette che sulla dodici corde ed è inoltre probabilmente uno dei migliori suonatori al mondo di cavaquinho (strumento tipico brasiliano: una piccola chitarra con quattro corde); e se la cava benissimo anche con la viola dinamica e con le percussioni." (S.Angius)

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Irio de Paula: chit. elett. Gibson 175

Giorgio Fontana: basso elettrico

Stefano Rossini: batt. e percussioni

”…. E’ uno straordinario chitarrista, dotato di tecnica e feeling trascendenti (pari solo alla sua modestia d’uomo!) che lo fanno ritenere un maestro, o meglio, " il Maestro " da parte di tutti i musicisti (non solo chitarristi) che "lavorano" nel genere brasiliano. Tutta la sua musica (stile strumentale, composizione, senso del ritmo) proviene dalle più pure ed auten-tiche origini brasiliane (è carioca: nato a Rio de Janeiro) e si colloca a pieno titolo nell’ere-dità culturale brasiliana allo stesso modo in cui il jazz, le cui radici sono le stesse, si colloca nell’eredità culturale afro-americana.

IRIO DE PAULA è uso venare di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkloristici in cui la tradizione afroamericana e quella sudamericana si incontrano e crescono insieme.

IRIO DE PAULA letteralmente risplende nelle bosse, nei samba, nelle ballads toccando ogni brano con passione e con stile raffinati, sì da rendere anche le più vecchie e abusate songs quali "Garota de Ipanema","Dindi", o "A’ felicidade" fresche come fiori di prima-vera. Su tutti i brani, da quelli di Jobim e Lobo a quelli di sua composizione, egli imprime il marchio della sua personalità, esprimendo nei tempi più mossi, con contagiosa efficacia, la sua irrefrenabile gioia di vivere e, in quelli lenti, il suo mondo introspettivo e malinconico". (S. Angius)

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IRIO DE PAULA, definito dalla critica "il più affascinante dei chitarristi brasiliani", nella sua lunga carriera, (a soli sei anni già suonava alla radio di Rio in una band con i fratelli:“Os Pinguins de Bangù”) ha suonato con i migliori musicisti del suo paese quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora da Astrud Gilberto a Chico Buarque; ha effettuato numerose registrazioni, più di sessanta tra CD e LP: propri e con Sal Nistico, Steve Grossman, Dannie Richmond, Archie Shepp, Don Pullen, Ray Mantilla e tanti altri ancora.

Negli anni ’70, concluso il tour europeo con la cantante brasiliana Elza Soares (ed il noto calciatore Manè Garrincia!) e dopo la partecipazione, col proprio trio, al Festival Jazz di Pescara in apertura del concerto di Ella Fitzgerald! ha deciso di stabilirsi in Italia.

Da allora è stato ospite dei principali programmi musicali della Rai e della TV italiana da “Domenica in” a “Per una sera d’estate”,“Amico flauto” ecc.ecc. Nella colonna sonora film-cult “L’ultima neve di primavera” ha suonato e cantato “A criança”e sempre con F. Micalizzi ha partecipato a trasmissioni Tv di Corrado. Ha partecipato a numerosissime Rassegne e Festival Jazz : si è esibito, sia da solo che in trio, nei più prestigiosi e gloriosi Teatri, dal Sistina di Roma al Petruzzelli di Bari, al Piccolo Regio di Torino, al Metastasio di Prato, al Rossini di Pesaro, al Politeama Greco e al Paisiello di Lecce, al Festival Intern. Jazz Tabarka in Tunisia, al 30° Umbria Jazz; invitato a vari Festival Internazionali di Chitarra etc. etc..

Ha suonato anche con Gato Barbieri ai Festival di Metz e Liegi; ha suonato inoltre con Barnie Kessel, Tal Farlow, Toots Thielemans, Buster Williams, Bobby Durham, Jimmy Cobb; Fabrizio Bosso; Phil Woods; Lee Konitz; Renato Sellani; Gianni Basso; Cidinho Teixeira; F.Cerri;

A NY, si è esibito al “Birdland” sia da solo che come ospite del trombettista brasiliano Claudio Roditi e con David Sanchez.
Come solista, ha anche suonato con l’Orchestra sinfonica di San Remo, con quella di Palermo, con la Modigliani di Toscana e quella di Lecce.

IRIO DE PAULA "…. vero virtuoso dello strumento: suona sia acustico che elettrico con la medesima scioltezza, è bravissimo tanto sulla sei, sulla sette che sulla dodici corde ed è inoltre probabilmente uno dei migliori suonatori al mondo di cavaquinho (strumento tipico brasiliano: una piccola chitarra con quattro corde); e se la cava benissimo anche con la viola dinamica e con le percussioni." (S.Angius)

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Fabio Mariani guitar
Steve Mariani bass
Ezio Zaccagnini drums

FABIO MARIANI Akustik Trio è il nuovo progetto musicale del chitarrista romano che affronta un variegato repertorio che spazia da alcune perle della musica romana tinta di brasile, a classici napoletani come Acchussi Grande opportunamente riarrangiati, fino a classici internazionali come Spain di Chick Corea, Tico Tico, Capricci di Paganini riarrangiati in trio.

Un concerto dove virtuosismo e romanticismo si fondono magicamente per regalare grandi emozioni, oltre il jazz…!

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BIO:

FABIO MARIANI

Fabio Mariani nasce a Roma nel 1962. Chitarrista e Compositore di fama internazionale ha esordito nel 1984 con il “TRATTATO DI CHITARRA JAZZ” un’opera didattica Best Seller della didattica moderna pubblicato da Muzzio Editore. Dal 1998 è edito dalla Warner / Carisch Italia.

Dall’84 ad oggi Fabio ha pubblicato oltre 500 saggi su riviste specializzate.

Ha tenuto seminari e conferenze ovunque in Italia e negli USA. E’ stato il primo musicista Italiano ad essere invitato al Musicians Institute di Hollywood e alla USC (University of Southern California) nel 1990. Ha tenuto concerti e conferenze a Hollywood, Chicago, Milwaukee, New York. E’ stato ospite del telegiornale americano della CBS “CBS NEWS”.

Ha collaborato con: Pino Daniele, Claudio Baglioni, Teresa De Sio, Renato Zero, Mimmo Locasciulli, Ivan Graziani, Bruno Martino, Gigi Proietti, Jeff Berlin, Danny Gottlieb, Roberto Gatto, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Maurizio Giammarco, Nicola Stilo, Roberto Ottaviano, Danilo Terenzi, Tiziano Tononi, Piero Leveratto, Scott Reeves, Ray Anderson, Richard Smith, Giorgio Roscigilione, Gegè Munari, Giampaolo Ascolese, Dario Rosciglione, Michael Rosen, Stefano Sastro, Andrea Beneventano, Stefano Sabatini, Stefano Lestini, Pino Iodice, Pietro Iodice, Max Ionata, Pippo Matino, Amedeo Ariano, Luca Bulgarelli, Enzo Pietropaoli, Nicki Nicolai, Paolo Recchia, Massimo Moriconi, Claudio Mastracci, ecc…!

Come Band Leader ha 6 CD a proprio nome, e molti altri come collaborazioni.
Ha pubblicato nel 1996 un Video Didattico “La Chitarra” per la Playgame.
Ha partecipato alla realizzazione di altri 3 Video Didattici di Massimo Moriconi.

Nel 1989 è co-leader con Umberto Fiorentino e Lello Panico di Guitar Madness, quintetto completato da Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Guitar Madness pubblica un paio di CD e si esibisce in molte parti d’Italia. Il CD di Guitar Madness esce con le note di copertina di George Benson, Bill Frisell, Scott Henderson e Frank Gambale.
Nel 1991 ha Fondato l’Università della Musica (UM) .
Ha svolto dal 1991 al 1993 il ruolo di Direttore Didattico e Direttore della Facoltà di Chitarra.
Dal 2000 al 2008 ne è stato il Presidente.

Grande esperto di Informatica. E’ grazie a lui se molte realtà musicali italiane sono visibili da subito sulla rete. Nel 1998 fonda la Web Music Company Spa, la prima società italiana in grado di distribuire musica digitale attraverso un sistema sicuro e certificato: LIQUID AUDIO (finanziato da Microsoft). Fabio porta in Italia una esclusiva nazionale dell’uso di questo software innovativo. Sull’onda di questa avventura spinge la SIAE e il suo Presidente di allora, Luciano Bideri, a prendere atto della nuova realtà e procura così la PRIMA LICENZA IN EUROPA SULLA TUTELA DEL COPYRIGHT ONLINE. Fabio (Vice Presidente della WMC) firma, insieme a Peter Hobart (President WMC) e all’allora Presidente SIAE Luciano Bideri, quella licenza il 18 gennaio 1999.

Nel 1998 rileva, insieme a Stefano Mastruzzi l’antica scuola romana Saint Louis. Ne ristruttura il marketing e gli obiettivi, la didattica e le divisioni interne, dando l’input fondamentale per l’evoluzione da scuola popolare a scuola professionale. Lascia il Saint louis nel 2001.

Nel 2000 rientra nell’UM in qualità di Presidente e ne ristruttura l’intera organizzazione didattica e organizzativa, dando vita a vari settori nuovi come ilManagement, l’UM Magazine, l’UM Records, l’UM Distribuzione.

Nel 2003 con la UM Records pubblica il suo nuovo lavoro NADI con il Fabio Mariani Group, con ospiti Jeff Berlin e Danny Gottlieb. Produce anche il nuovo CD di Pino Iodice "Suspended" e l’esordio discografico di Cinzia Tedesco "Rite Time".

A Marzo 2004 apre, con il proprio quartetto, la Prima Edizione dell’Esposizione Universale del Jazz a Genova 2004.

Nel 2005 fonda il Fabio Mariani World Wide Group con cui debutta a Parigi al Duc des Lombardes il 4 e 5 Maggio. Il 7 e 8 Maggio registra a Roma, negli UM STUDIOS il nuovo CD “Jazz Appeal”. Questo gruppo si esibisce in molte parti di Europa e d’Italia tra cui il Blue Note di Milano, Festival Jazz di Villa Celimontana, Alexander Platz, Festival di Maglie e altri…!

Nel 2006 Fabio diventa Apple Certified Trainer su Logic.

Nel 2008 produce il CD "Chato" di Claudio Pizzale e il CD di Giorgio Rosciglione che viene poi pubblicato da Tuscia Records.

Nel 2008 viene nominato, direttamente dal Presidente Assumma, Membro della Commissione Intersezionale per il Diritto Online della SIAE.

Nel 2008 fonda il nuovo gruppo Fabio Mariani Group “Senza Parole” con Ettore Gentile, Chato, Franco Vinci, Bob Masala e Stefano Marazzi, con il quale debutta a Roma al Festival Jazz di Villa Celimontana. Nei mesi successivi questo gruppo si esibisce anche alla Casa del Jazz, all’Auditorium Parco della Musica, al Teatro Cassia, al Festival di Ronciglione, all’Alexander Platz, al Gregory’s.

Nel 2009 registra il primo CD di Senza Parole, che esce pubblicato dalla CNI.

Nel 2010 il Fabio Mariani Group cambia forma con Salvatore Spano al piano, Steve Mariani al basso e Carlo Battisti alla batteria. Con questa formazione si esibisce a Villa Celimontana il 1 settembre 2010.

Steve Mariani

Attivo nel campo musicale fin dal 1973 in diverse band coltivando esperienze nei vari generi musicali dal rock sinfonico, allo psichedelico, al blues, alla musica afro-cubana fino al jazz-rock che lo ispirò al punto di decidere di frequentare i corsi di basso jazz dapprima al Saint Louis sotto l’insegnamento di Paolo Damiani, in seguito elaborazioni jazz e composizione al Ciac di Roma sotto la guida di Nino De Rose.

E’ di questo periodo la tournee con Nini Rosso, il grande trombettista che gli infuse una eccezionale grinta e voglia di esprimere completamente la sua personalità con il basso.

Ha quindi partecipato a numerose formazioni in trio, quartetto e quintetto con numerosi jazzisti negli anni che vanno dagli ottanta ai novanta creandosi così una solida base che è stata la piattaforma della sua crescita musicale.

Nel 1990 inizia la collaborazione con Joe De Vecchis, dapprima in trio con la batteria esplorando ardite creazioni moderne di vari autori tra cui Shorter, Coltrane, Davis, poi in quartetto con il pianoforte. In questo periodo la ricerca dello stile personale si è basata maggiormente sullo studio degli standards nel genere classico Be Bop, fino ad incontrare il grande Massimo Urbani in una memorabile session all’Ululone nel 1993.

Per circa tre anni in formazione di trio con sax e chitarra, alla ricerca di un sound più Cool; occasionalmente in trio anche con sax e piano, tenendo concerti nei locali di Roma quali La Palma , il Fonclea, il Gregory’s, l’ Alexanderplatz.

Ha partecipato il 3 Aprile 1998 con il Joe De Vecchis Jazz Quintet al Ciampino Jazz Festival da cui e’ stato tratto un cd live, ed al "Concorso Nazionale di Musica Jazz" Baronissi (Giugno 1998).

Dal 1992 al 2004 ha fatto parte del Joe De Vecchis Jazz Quartet, con cui ha inciso l’album Triathlon, edito da ISMA Record nel febbraio 2003.

Il 4 giugno 2003 ha partecipato, con Joe De Vecchis ed Arturo Valiante, alla trasmissione radiofonica "Misteri della notte" su Radio Uno Rai condotto da Elisabetta Grande e Sandro Capitani per la regia di Ugo Traini.

Dal settembre 2003 ha iniziato lo studio del contrabbasso sotto la guida del M°Pietro Ciancaglini .

Dal settembre 2004, insieme a Luciano Tellico al piano ed Ersilio Sali alla batteria, ha fondato il L.E.S. Trio, una band che perseguiva le orme dei grandi trii di Bill Evans e Keith Jarrett, non disdegnando esplorazioni e contaminazioni latin-jazz, jazzrock, funky ed acid-jazz.

Dal maggio 2006 il pianista Arturo Valiante ha sostituito Luciano Tellico nel nuovo LESTRIO; il nuovo progetto persegue l’idea di ricreare le sonorità tipiche del trio di Bill Evans, con aperture verso i ritmi latini, con un sapiente mix tra cuore e ragione, anima latina e tecnica pianistica, sempre nella ricerca di atmosfere singolari e rarefatte.

Il 7 gennaio 2006, al Teatro Giuseppetti di Tivoli ha partecipato con il L.E.S. Trio a "I Grandi… per i più piccoli", uno spettacolo di beneficienza per i bambini del Benin presentato da Armando Albanesi, ospite d’onore Franco Califano.

Da marzo 2006 con Ersilio Sali, la pianista Francesca Tandoi e la cantante Emy Persiani, talento vocale in grado di passare con disinvoltura dallo swing più dinamico e trascinante ad atmosfere impregnate di un caldo, sognante intimismo, ha costituito ITALIAN CAFE’ Feat. Emy Persiani; La band ha in repertorio brani della tradizione swing italiana degli anni ’30-’40, arie e ritmi dell’america latina e rivisitazioni in chiave swing, ed anche un po’ ironica, di grandi successi del pop (italiano e non) dagli anni 60 ai giorni nostri.

Nel corso del 2008 si sono avvicendati diversi musicisti. Attualmente la band è formata da Emy, Salvatore Spano al piano, Carlo Battisti alla batteria e Steve al contrabbasso.

Il 22 aprile 2007 ha partecipato con il LESTRIO a "Fundamenta Itinerari Jazz", 1° Festival Jazz ad Aprilia.

Il 22 giugno 2007 con il LESTRIO che, per l’occasione ha avuto al piano Riccardo La Barbera ed ha ospitato Francesco Mazzeo alla chitarra e Davide Grottelli al sax, alla "Festa Europea della Musica", nell’Anfiteatro del Parco di Tor Tre Teste.

Il 28 luglio 2007 con il LESTRIO ha partecipato a FESTAMBIENTESUD in JAZZ svoltasi a Monte Sant’Angelo (FG).

Nel maggio 2008 ha fondato la PLAIN WATER con Carlo Battisti alla batteria, Arturo Valiante al piano ed Eliana Lopiano alla voce. La band si propone di rivisitare in chiave jazzistica grandi successi della musica leggera internazionale ed italiana, nonchè standard jazzistici, alla ricerca di un alto equilibrio formale, con un approccio prevalentemente melodico, senza rinunciare alle caratteristiche del linguaggio tipicamente jazz dei suoi componenti.

Dal maggio 2008 la sua band LESTRIO cambia ancora componenti: ora a farvi parte sono entrati Carlo Battisti alla batteria e Daniele Pozzovio al pianoforte. Questa formazione, a differenza di quelle che l’hanno preceduta, ha sviluppato un proprio progetto musicale volto alla realizzazione di un disegno di musica creativa degna di tale nome, improvvisata ma ricercata, ricca di momenti di introspezione e di vero linguaggio jazzistico.

Dal 2008 collabora con Daniela Martana ed il suo progetto OLD SWING. L’idea è di raccogliere in un’unica forma , con nuance diverse, i brani poco conosciuti al grande pubblico di oggi. I brani del repertorio hanno atmosfere anni 20-50.

Musiche di celebri films. Pagine di musica di Cole Porter, Styne, Gerswnin e tanti altri, sono appositamente arrangiate ed interpretate cercando di far riaffiorare il clima hot-jazz dell’epoca. L’epoca dei crooners e non solo. Da Frank Sinatra a Peggy Lee, Mel Tormée, Tony Bennet.

Oltre al disegno artistico musicale, Steve insegue anche progetti di maggior respiro commerciale come l’AcuLabo, un grande laboratorio dove hanno preso forma, grazie ad alcuni amici che con lui condividono il progetto, diverse formazioni con una matrice comune, il recupero delle forme musicali acustiche.

Dentro a questo disegno PLAIN WATER, VOCALIA, SAMBALIA e PLANILIA, oltre ad altre formazioni che potranno aggiungersi nel tempo.

Nel corso del 2009 ha rafforzato la collaborazione con Emy Persiani fondando i Blue Detroit , insieme al tastierista Andrea Cantoni, al chitarrista Cosimo Pastorello ed al batterista Ezio De Sena. La band ripercorre i brani più conosciuti del rock e del blues in una forma alquanto "elettrica"!

Sempre nel 2009 ha collaborato con Alberto Tebaldi al suo progetto di brani originali Cyber Alice assieme a Pierfrancesco Cacace ai sax tenore e soprano, ed a Max Baldassarre alla batteria. La band si è esibita in diverse gig a Roma ed Ascoli Piceno, ottenendo calorosi consensi. Nel corso del dicembre 2009 la band ha completato la registrazione del Cd omonimo con l’ausilio di Arturo Valiante al piano e di Davide Di Pasquale al trombone.

Altro progetto nato nel 2009 il SMS Trio con Sasha Di Donato alla chitarra e Max Baldassarre alla batteria. Al trio ben presto si è aggiunto Pierfrancesco Cacace ai sax tenore e soprano per cui la band ha cambiato il proprio nome in Black Light.

Anche questa band opera su di un repertorio originale di Sasha e Max in uno stile jazz assai moderno e "light". Diversi concerti fatti nei vari jazz club romani ne hanno decretato un favorevole consenso sulla freschezza dei brani e degli arrangiamenti.

Il 2009 lo ricorderemo anche per il tremendo terremoto che ha scosso l’Abruzzo il 6 aprile. In pochi giorni un gruppo di musicisti ha avuto il desiderio di organizzare una Mega Jam Session con lo scopo di collettare una somma da devolvere ai terremotati. E così senza finanziamenti ma solo con tanta voglia di fare Ivano Nardi, Roberto Rega, Mario Pompei, Furia Elettrica, Emiliano Pallotti, e poi Laila Tondi, Osvaldo Miniero e la Libreria Rinascita di Largo Agosta che ha messo a disposizione i locali e parte del materiale per il concerto, come anche Stefano Guccione che ha curato la ripresa in streaming dei due eventi del 27 aprile e del 15 maggio. Uno sforzo enorme che ha permesso, grazie al booking e la direzione artistica del sottoscritto, l’esibizione, nei due avvenimenti, di oltre duecento musicisti in ben quaranta gruppi per circa dieci ore totali di kermesse.

Ed in conseguenza di questa meravigliosa esperienza a Mario Pompei (sax tenore) è nata l’idea di formare una band con i compagni di viaggio dell Mega Jam. Mario, Ivano Nardi (batteria), Roberto Rega (sax alto), Emilano Pallotti (fisarmonica) ed io hanno dato vita alla E.S.C. (Expandable Sound Collective) Revolution Band, un ensemble aperto alle collaborazioni occasionali anche di musicisti provenienti da aree musicali diverse dal jazz.

Quasi subito il posto di Emiliano è stato coperto Livio Pochetti al piano. La E.S.C. si ispira al Miles Davis del periodo modale, al primo Coltrane, a Pharoah Sanders, privilegiando brani originali dove il sound ed il calore della band possano esprimere il massimo del feeling. Questa formazione si esibisce in diverse gig di cui ci piace ricordare il Jazz Festival di Corato, con un successo di pubblico e di critica davvero entusiasmanti. Dopo Corato Ivano e ROberto hanno lasciato ed al loro posto sono subentrati Pierfrancesco Cacace al sax soprano e Max Baldassarre alla batteria. Questa formazione, con l’indimenticabile intervento del M° "Pinto" Debasish Dass alle tablas, ha partecipato al Jazz Festival dell’Arciliuto, presso, appunto, il Teatro dell’Arciliuto, un grazioso e caldo spazio dove la E.S.C. ha potuto esprimere davanti ad un publbico attento ed estremamente caldo, tutto il feeling e la sua ricchezza musicale.

Altre collaborazioni non meno importanti e che hanno avuto già riscontro di pubblico e di critica sono il Nearly Bop Quartet, band formata con Alberto Parmegiani alla chitarra, Roberto Rega al sax alto e Nicola Jocola alla batteria.

Anche qui si affrontano brani originali di Alberto e Roberto in uno stile jazz modern con qualche reminescenza swing.

… e il Fabio Mariani Group, band con la quale il famoso chitarrista romano presenta il suo ultimo Cd "Senza Parole", che affronta le melodie di alcuni dei più bei brani della musica leggera italiana rivisitandoli in chiave smooth jazz. A collaborare con Fabio Mariani, oltre a Steve, Salvatore Spano al piano e Carlo Battisti alla batteria. Il sound della band è acustico ed ha una invidiabile dinamica dal pianissimo al pieno orchestrale, riuscendo così a rendere al meglio i colori delle melodie italiane.

Oggi le sue personali esperienze ne fanno un musicista completo ed eclettico, sempre dimostrando una vena poetica nell’improvvisazione in continua crescita ed assolutamente personale.

Ha suonato con: (e mi scuso per eventuali dimenticanze…)

Massimo Urbani, Marcello Rosa, Leo Cancellieri, Nini Rosso, Enrico Zanisi, Enzo Scoppa, Tony Formichella, Fabio Mariani, Eddy Palermo, Cicci Santucci, Carlo Battisti, Massimo Manzi, Teo Ciavarella, Arturo Valiante, Roberto Tarenzi, Gegè Munari, Salvatore Spano, Edith Alberts, Cesare Saldicco, Francesca Tandoi, Riccardo La Barbera, Paolo Mappa, Domenico Sanna, Mauro Verrone, Henry Cook, Marco Di Gennaro, Andrea Beneventano, Riccardo Biseo, Michael Supnick, Alfredo Romeo, Giulia Salsone, EMO, Francesco Mazzeo, Enrico Bracco, Silvia Manco, Giovanbattista Gioia, Ersilio Sali, Lorenzo Tucci, Emy Persiani, Roberto Rega, Alberto Parmegiani, Ivano Nardi, Armando Bertozzi, Roberto Pistolesi, Leonardo Borghi, Francesco Lo Cascio, Luciano Tellico, Daniela Martana, Francesca Francalanci, Antonino Zappulla, Tom Shaker, Lucio Turco, Gianfranco Continenza, Max De Lucia, Giancarlo Evangelisti, Nicola Jocola, Alberto Tebaldi, Sasha Di Donato, Max Baldassarre, Davide Di Pasquale, Francesco Di Gilio, Karim Blal, Gabriele Coen, David Boato, Pedro Scassa, Ezio De Sena, Andrea Cantoni, Renato Miritello, Paolo Di Cioccio, Mario Pompei, Mario CJ De Luca, Angelo Olivieri, Michele Villari, Gianni Di Renzo, Marco Bonini, Emiliano Caroselli, Nina Pedersen, Luciano Fabris, Angelo Pelini, Saharo Sorba, Carlo Conti, Davide Grottelli, Massimo Guerra, Gian Piero Lo Piccolo, Stefano Di Grigoli, Graziano Lecci ed altri…

EZIO ZACCAGNINI

Batterista e Percussionista professionista, nasce a Napoli si trasferisce ventenne a Roma, dove tuttora risiede, per proseguire gli studi musicali. Essenzialmente autodidatta, ha studiato in seguito con amici-colleghi-maestri, su specifiche nozioni musicali. Affascinato da sempre dal mondo della percussione, ha investito molto tempo a studiare la dinamica ed il suono, l’articolazione e gli aspetti timbrici di molti strumenti a percussione, fino ad arrivare alla batteria, suo primo amore. Il suo modo di suonare la batteria e’ definito solare e preciso, un vero "groove man", ma lo si puo’ ascoltare in altri progetti anche con dei set drum etnici originali. Oggi batterista affermato con alle spalle decine e decine di tour e dischi con importanti interpreti e cantautori di musica pop italiana, jazz e folk e’ anche produttore artistico, autore, insegna batteria e conduce clinics e stage per le scuole e negozi di musica.

Nei primi anni ottanta suona con il suo amico fraterno (mai dimenticato!) bassista Ciro Verde, con il musicista compositore Tony Verde ( Saint Just, Jenny Sorrenti, Alan Sorrenti) per il progetto country rock della cantante attrice californiana Penny Brown. Sarà proprio l’esperienza con Tony a convincere Ezio a trasferirsi a Roma, per cercare nuove direzioni musicali

Di lì a poco inizia a lavorare per alcune case discografiche: la RCA, la RICORDI, la POLIGRAM, la CGD,ed altre etichette indipendenti: la KINDERGARTEN di Firenze, CANTARE IN ITALIANO di Roma, come batterista di studio e live.

Nel 1985 scrive le musiche della commedia "Il Novellino" interpretato dall’ attore-regista Mimmo Mancini

Con il cantautore brindisino Bungaro, e il paroliere Pino Romanelli inizia una collaborazione di tre anni (tre dischi e numerosi live show).

Suona con Edoardo De Angelis in diversi tour teatrali, in Germania dell’ Est 1986 (suonando anche a Berlino, quando c’era ancora il muro) in Spagna 1987 (Valencia, Palma De Maiorca aprendo in questo concerto il live di Paco De Lucia) in Svizzera nel 1988

Nel 89′ suona con il cantautore italo-svizzero Mario D’Azzo, in tour in tutta la Svizzera

Con l’etichetta "Cantare in Italiano" oltre ad essere il batterista di vari lavori discografici, ha modo di farsi conoscere anche come produttore artistico, realizzando i primi due dischi del cantautore genovese Max Manfredi (Le parole del gatto) con il quale riceve tre premi nel 1990, come migliore opera prima (premio Tenco, premio Recanati e premio Ciampi) e MAX nel 1992.

Nel secondo disco (Max) oltre a curare la produzione di tutto l’album produce un brano cantato da Max Manfredi (La Fiera della Maddalena) con Fabrizio De Andrè.

Con il compianto, Sergio Endrigo, altro grande della canzone d’autore italiana, suona la batteria e le percussioni in due album, e lo accompagna alla batteria in diversi live in Italia Suona per due anni consecutivi (91′ e 92′) alle rassegne rock allo stadio Olimpico di Roma, (diretta Rai) con la band romana di "rock-demenziale", Drago e i Coyotes. Stranamente e’ proprio con questa band che Ezio viene notato da Gianni Morandi, che lo chiama a suonare in un tour di 12 date nei palasport nel 1992.

Nel 1993 parte in tour con Gianni Morandi, tour che fara’ registrare un vero record di serate live per il pop nostrano, 280 date da febbraio 93 a maggio 94 in tutta Italia e nel mondo, Canada,Stati Uniti (suona a N.York city al Palace Theatre in Broadway, luogo sacro del musical, il 15, 16 e 17 ottobre del 1993) Francia, Germania, Lussemburgo, Svizzera

Dopo questo lungo tour, fonda il gruppo di jazz-fusion, Monsieur O’ Pale.

Nell’anno successivo suona con la vincitrice di Sanremo, Syria, con la quale inizia per due anni una proficua collaborazione che comprende piu’ di 110 live e numerose TV promozionali..

Nel frattempo ha modo di suonare e collaborare anche con Gianni Togni, nel tour "Bersaglio mobile" sostituendo nei live, le ritmiche di Manù Katchè.

E’ del 1995 l’inizio della collaborazione con un altro grande della musica italiana, Massimo Ranieri con un tour radiofonico e tv promozionali, in Italia e all’estero (in questo tour oltre a suonare la batteria Ezio si cimenta alle percussioni, promuovendo in trio acustico, il disco di Ranieri)

E’ del 1996/97 il secondo tour con Gianni Morandi, questa volta le serate sono 85!

Fatte nei palasport e negli stadi italiani. Questo tour si conclude con una bella appendice, la trasmissione diretta tv RAI 2 in prima serata, al teatro "Delle Vittorie" di Roma il 7 dicembre, dove l’auditel "sbanca" con piu’ di 10 milioni di persone collegate, aprendo cosi’ per primi, la nuova stagione di concerti e trasmissioni musicali in TV.

Nel frattempo ha modo di lavorare con il famoso arrangiatore Toto Torquati, realizzando con lui molti lavori in studio divenendo cosi’ per Toto il suo "batterista di fiducia". E’ proprio con Toto che conosce il M. Nicola Samale che in una sua Opera Lirica, chiama in orchestra Ezio alla batteria.

Ha suonato e suona con:

con il trio jazz di Toto Torquati,

con il gruppo di gospel di Harold Bradley

con il duo acustico di Mats Hedberg

con il 4et rock and roll di Bobby Solo (TV comprese)

in trio con D. Jhonson, e Alessandro Gwis

suona e produce un cd del gruppo pop Bitters

suona e produce un cd di Fabrizio Emigli

suona e produce un cd della band siciliana CIAUDA’

fonda il gruppo dei Tree Gees, con Alex Sammarini

suona con il 4et del chitarrista folk-jazz Paolo Travagnin,

con il trio del chitarrista e vocalist blues Franco Vinci,

con la band etnica di Badara’ Sek e AfroTune

con il gruppo etnico di Rocco De Rosa "Hata"

con Marco Armani

con Stefano Zarfati

con il 4et di Nicola Buffa e Carolina Gentile

con il 5et di Fabio Mariani

con Tito Schipa junior

con la band funk L.E.D.

nel recital Parlami d’amore Mariù canzoni di Bixio cantate da M.Armani

in orchestra nelle colonne sonore dei film di Natale, De Laurentis del M. Zambrini

Ha suonato nell’orchestra dello show tv "Citofonare Calone" Rai 1

nell’ottobre 2001 di Massimo Ranieri

E’ stato in tour dal gennaio 2002 fino al 2006 con lui

TOUR con Ranieri

"NUN E’ ACQUA"

"OGGI O DIMANE"

"ACCUSSI’ GRANDE"

3 shows hanno fatto registrare piu’di 450 repliche in tutta Italia e

in Canada, Stati Uniti, Germania, Lussemburgo, Svizzera, Belgio

vedi Zac con Massimo Ranieri su youtube

Nel 2002 produce con Claudio Anastasi, il cantautore romano Fabrizio Emigli

realizzando il suo primo CD, come batterista e co-arrangiatore (Dentro un nuovo disordine) ed ha suonato nel 2007 nel suo nuovo disco"Stelle in eccedenza" Nel 2008 produce e arrangia il cd della band siciliana CIAUDA’.

Nel 2009 ha suonato in tre dischi prodotti e arrangiati da

Geoff Westley (Bee Gees,Battisti,Baglioni, Zero ecc,)

nel suo studio a Londra

Ha insegnato in diverse scuole :

Novamusica ed Arte di Roma

Saint Louis music center di Roma

Alambicco Musicale di Ciampino

Universita’ della Musica di Roma

L’Ottava di Roma

Insegna privatamente

nel suo studio, a Roma, con lezioni individuali

(visita la pagina clinic e lezioni)

EZIO è Endorser ufficiale di:

Gretsch-Gilbratar

Roll sticks

ATTACK DRUMHEADS

URBANBOARDS SHOES for drummers

Reference cavi

Microfoni Audix

Earmonitor Earproject

Conduce clinics per batteria ("Il Mestiere del batterista") in tutta Italia, promuovendo cosi’ oltre gli strumenti che usa, anche la sua gioviale comunicazione e passione per lo strumento.

Nell’ottobre del 2002 ha formato la prima formazione a suo nome in trio (Zac, Valiante, Lo Giudice)

Nel 2005 ha ideato Zac In Progress…tuttora suo progetto musicale (Zac,Masala,Bochicchio)

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Aperta

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Fabio Mariani Trio–The look of love

Fabrizio Borgosano

Via dei Latini, 18 – 00184 – Roma (RM)

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Body  Electric è la band che promuove la musica di stampo jazz elettrico secondo le "directions" di Miles Davis   attraverso   l’esempio  di  storiche  band  come  Weather  Report  (Joe Zawinul,  Wayne  Shorter), Headhunters  (Herbie   Hancock),  Return  to  Forever  (Chick  Corea)  e  comprende  tutte  le  derivazioni moderne della musica e cultura afro-americana del secolo scorso, dal jazz al rhythm&blues, attualizzando ai giorni nostri verso sonorità nuove e sempre più worldmusic.
Sotto la guida di Massimo Selvi (bassista) che fa da anello di congiunzione tra musicisti geograficamente distanti ma vicini negli intenti e nelle scelte musicali, la band raccoglie svariati musicisti da tutto il mondo in  diverse  formazioni  alterne,  hanno  partecipato  in  precedenti  formazioni  Peter  Bernard  (stele  rum), Sebastiano Ragusa (sax),  Julius  Pastorius (drums),  Ruggero Robin (guitar),  Mario    Basile  (drums),  Nahuel Schiumarini (guitar).
Uno spettacolo genuino ricco di spontaneità e improvvisazione, musiche originali e grandi classici,  ritmi incalzanti e suggestive atmosfere.
Nel mese di Agosto 2011 la band gode della presenza del chitarrista statunitense Randy Bernsen.

Massimo Selvi nato a Forlì (Emilia Romagna) dove è cresciuto circondato da  ottimi  musicisti  in  un  area,  la  Romagna,   ricca  di  occasioni  per  la musica  dal  vivo.  On  the  road  dal  1991 col  suo  basso  elettrico  da  cui ottiene un timbro limpido, corposo e profondo dato dal Fender ’71 che lui stesso  ha  convertito  in  fretless  rimuovendo  i   tasti  nel  ’93,  trovò  lo strumento fermo per 7  anni in un garage e la tastiera  completamente consumata quindi togliere i tasti era l’unica  possibilità rimasta  per  far tornare a suonare quello strumento. Dopo   gli esordi in big band a 13 anni passa alla professione in un orchestra all’età di 16 anni, a 19  è turnista nel programma televisivo Roxy Bar  di Red Ronnie poi con ORO (’97) e Marco Masini     (’98-’99 -  dal vivo e  in studio), a 24 anni intraprende l’ambiziosa carriera   solista  per  esprimere  completamente  la  propria  musica. In questi anni  continuato a collaborare come sideman con altri artisti,  da ricordare  Mario       Biondi  e  Khorakhanè.  Caratteristiche  dello  stile  sullo strumento   sono   il   modo   in   cui   sposta   il   basso   dal   puro   ruolo   di accompagnamento  a  quello  solista  per  poi   tornare  a  costituire  una solida base, un insieme delle esperienze e delle influenze  ricevute dai grandi musicisti con cui ha suonato.

Ra ndy   Bernsen ,   c l a s s e
1954, di  Fort  Lauderdale,  Florida,  ha  suonato  in  tutti  gli STATI  UNITI,  l’Europa,  il  Giappone    e  l’Asia  sudorientale. Porta  con  se   un  suono  emozionante  e  un  messaggio musicale  sviluppati   unicamente  nel  sud  della  Florida:  il Floridasound,  luminosa  sintesi  di  una  musica  che  sposa l’acustico con l’elettrico, Miami   con i Caraibi. La discografia attuale   presenta   4  album   pubblicati   sotto   l’etichetta Jericho  Jams/CD  Baby  e tre LP per la MCA/Zebra,  "Music
for  People,  Planets  and  Washing  Machines"  -(1985), "Mo’ Wasabi"   (1987),   and  "Paradise   Citizens"   (1989),  con  la partecipazione di Jaco Pastorius,  Herbie Hancock,  Wayne Shorter,  Toots  Theilemans,  Bob  James,  Michal  Urbaniak, Urszula Dudziak, Othello Molineaux, Peter Erskine,  Michael Brecker,  Steve Gadd,  Marcus Miller e molti altri.  Randy  ha trascorso  2  anni  intensissimi  con  Joe  Zawinul,  fondatore dei   Weather   Report,   nel   Zawinul   Syndicate   in   tour mondiale  e  nel  disco  "Lost   Tribes"  (1992) perfezionando
ulteriormente le abilità chitarristiche e compositive. Negli ultimi anni Randy si è esibito con la band Jaco Pastorius Big Band (costituita da molti dei membri della band originale) a New York, Los Angeles, Tokyo e in  Europa  al  Nord  Sea  Jazz  Festival  con  ospiti  come  Randy  Brecker,  Richard  Bona  e  Victor  Wooten.  Virtuoso  della  chitarra,  esperto  dell’uso  del  guitar  synth  strumento  che  gli  permette  di  ampliare  la gamma di sonorità verso spazi sonori sconfinati.

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Randy Bernsen live @ Van Dike’s

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]]> http://borgosanomanagement.wordpress.com/2011/07/31/body-electric-ft-randy-bernsen/feed/ 0 coralriff BodyElectric-03web1 pres. selvi bernsen tunepack sample http://borgosanomanagement.wordpress.com/2011/07/25/lestrio-jazz-band/ http://borgosanomanagement.wordpress.com/2011/07/25/lestrio-jazz-band/#comments Mon, 25 Jul 2011 17:33:10 +0000 Fabrizio https://borgosanomanagement.wordpress.com/2011/07/25/lestrio-jazz-band/ Leggi l'articolo completo →]]> Ad avere l’idea di sviluppare una formazione di trio jazz di tipo open è stato Steve che, insieme ad Ersilio, mise a punto il programma musicale e ne delineò le linee guida.
Si volevano ricreare le atmosfere care a Bill Evans, ma anche andare oltre, nella contaminazione con ritmi latini, funky e acid-jazz, di lasciare quanto più spazio possibile alla creatività ed all’improvvisazione.
Su questo solco la prima collaborazione con Luciano Tellico dall’ottobre 2004, perfezionata poi con l’intervento di altri valenti pianisti, ognuno dei quali imprime alla band il proprio marchio ora più vicino alla tradizione, ora più innovativo, ma sempre nel rispetto dell’empatia e della magia del palco.
Questo perché il Lestrio è una band da ascoltare rigorosamente dal vivo.
Ogni concerto è una performance a se stante, nell’interazione con il pubblico, nella profondità dello scambio tra i musicisti.
Attorno al Lestrio hanno offerto la loro collaborazione batteristi come Carlo Battisti, Nicola Jocola e Gianluca Costa, bassisti come Andrea Pintucci, chitarristi come Marcello Maranzano e Francesco Mazzeo, il sassofonista Davide Grottelli, e soprattutto pianisti come Antonio Zappulla, Francesca Tandoi, Riccardo La Barbera, Arturo Valiante e Cesare Saldicco.
Con Arturo il Lestrio ha espresso maggiormente la propria propensione alla contaminazione con i ritmi latini, con grande eleganza formale, grande precisione, ma anche tanta grinta. Con Cesare e con Riccardo, d’altronde, si sono esplorati maggiormente quegli spazi creativi che vanno dal jazz al pop, alla musica contemporanea, alle istanze lievemente free che permettono ai musicisti validi interscambi.
Dalla costituzione ad oggi la band ha eseguito oltre cento concerti, la maggior parte dei quali è stata concentrata sulla zona di Roma, con qualche puntata verso i Castelli romani e la Maremma… ma nei programmi futuri ci sono concerti in ogni parte d’Italia, e non solo.
Dall’aprile 2007 la band collabora al progetto "AZIENDA IN JAZZ" con Erika Leonardi, Docente universitaria ed autrice di diversi saggi nell’ambito della difficile "materia" economica.
Dal maggio 2008 Ersilio ha deciso di lasciare la band. Dal settembre 2008 al febbraio 2009 la formazione è stata composta, oltre che da Steve, da Carlo Battisti alla batteria e dal talentuoso Daniele Pozzovio al piano.
Dal giugno 2010 il Lestrio si arricchisce di un elemento, la chitarra di Alberto Parmegiani che assieme d Enrico Zansi, nel frattempo entrato a sostituire Daniele Pozzovio, formano un delicato intreccio armonico nella ricerca di un equilibrio tra empatia ed interplay nel solco dell’originario diesgno dettato da Steve Mariani.

Componenti:

• Alberto Parmegiani – guitar
• Enrico Zanisi – piano
• Steve Mariani – contrabbasso
• Carlo Battisti – batteria

Dicono di loro:

• Articolo su CHRONICA.IT del 13 luglio 2005
• Recensione MICCA CLUB Magazine Marzo 2007

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  LesTrio–Ana Maria

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Giulia Salsone, chitarra

Stefano Nunzi, contrabbasso

Alessandro Marzi, batteria

Tra Jazz e Bossa Nova, tra Africa e Mediterraneo, la chitarrista Giulia Salsone propone un equilibrato percorso musicale all’interno delle proprie esibizioni.

Nel 2009 partecipa al concorso “Note di Donna” (migliore composizione jazz al femminile) abbinato al Piacenza Jazz Festival arrivando seconda con la sua “Camminando nella Notte”.

La sua base musicale si concentra sulla contaminazione tra Jazz e musica brasiliana, attraverso brani originali ricchi di creatività e sentimento. Nel sound delle sue canzoni si possono anche rintracciare sonorità africane e mediterranee, dovute alle sue origini libanesi.

[…]

Un mood piacevole ed equilibrato, interpretato con passione ed entusiasmo, ricco di citazioni di grandi autori della musica sudamericana con un occhio di riguardo ai maestri del jazz.

(da un articolo di Francesco Tromba: http://www.romainjazz.it/scelti-per-voi/470)

BIOGRAFIA:

Diplomata in chitarra presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara, e in Musica Jazz presso il conservatorio “L. Refice” di Frosinone dove recentemente ha conseguito il diploma di secondo livello con una tesi sulla “Musica Instrumental Brasileira” – ovvero il jazz brasiliano.

Da anni svolge attività concertistica nel campo del jazz partecipando a diverse rassegne e festival sia con progetti propri, come il Giulia Salsone Quartet con il quale ha registrato CD "Parou Porque", con Andrea Beneventano al pianoforte, Francesco Puglisi al contrabbasso e Gianni di Renzo alla batteria, un progetto nato dall’esperienza e la passione per il jazz e la musica brasiliana, sia collaborando con altri artisti come Bruno Tommaso con cui ha registrato il CD "Vento del Nord, vento del Sud" (Splasc(h)records) 2004,

La sua esperienza musicale spazia e si consolida anche grazie all’incontro con il cantautore Paolo Pietrangeli con il quale incide tre dischi: “Un animale per compagno” (Il Manifesto) 1996, “Tempo sensibile” (Poligram) 1999, "C’è poco da ridere"(Liberazione) 2001, e con il regista Francesco Maselli per il quale ha scritto ed interpretato le musiche del film “Il Compagno” prodotto e trasmesso da RAI 2 nel 1999.

Durante gli anni coltiva, contemporaneamente all’esperienza jazzistica, una forte passione per la musica sudamericana e specialmente per quella brasiliana che si rafforza grazie all’incontro con la cantante e compositrice brasiliana Claudia Marss con la quale partecipa al “Festival Jazz di Villa Celimontana” a Roma nel 2005, e con chitarrista e compositore Jorge Bonfa con il quale partecipa al festival “4° Outono na serra” Serra do Cipò (Minhas Gerais), Brasile, giugno 2010.

Il suo ultimo lavoro discografico la vede a fianco del pianista e compositore argentino Ernesto Romero con cui incide nel 2008 il CD "Sueno de juguette" (Philology), presentato al festival di “Acuto Jazz” e a quello di "Etruria incontri Jazz" 2008.

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Salsone-Freiras-Santos Trio

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Percorso acustico di rivisitazione di brani classici del repertorio rock/pop affiancati da brani di estrazione jazzisitica o, più esattamente, del percorso che tale musica ha effettuato verso ritmi latini, dando vita appunto al Latin jazz. Un lavoro quindi complesso di scrittura e arrangiamento per trasformare canzoni ascoltate più e più volte alla radio in esecuzioni dove il tutto viene espresso in chiave strumentale, acquistando così un fascino nuovo e diverso, in una completezza che riporterà come al primo ascolto. Non mancheranno ovviamente omaggi ai più grandi chitarristi (e non solo) del nostro tempo, costruendo così una scaletta dove tutti i gusti e le esigenze musicali vengono rispettate e soddisfatte. Nato a seguito dell’incontro al Conservatorio di Frosinone, dove peraltro entrambi si stanno laureando, il progetto si fa forte dell’entusiasmo e della stima reciproca venutasi a creare tra i due musicisti, che si pongono come obiettivo primario quello di sperimentare il più possibile e di fondere e accostare, senza pregiudizi di sorta, generi all’apparenza lontani tra loro. Il retroterra musicale che appunto differenzia i due chitarristi diventa così terreno fertile su cui effettuare tale percorso ed in cui cercare stimoli per una formazione inusuale che mette a dura prova l’affiatamento, la precisione e la capacità di coinvolgere il pubblico. Tutti stimoli che saranno colti e che rappresentano una ragione in più per non perdere una delle formazioni più originale del panorama musicale romano.

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V.Grieco&V.Mignogna–Spain

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